[Home](https://www.uniroma5.it) [Moda e Design Industriale L-4](https://www.uniroma5.it/triennale/triennale-corso-di-studio-in-moda-e-design-industriale-l-4.html) Storia dell'arte moderna # Moda e Design Industriale L-4 Storia dell'arte moderna | Settore scientifico disciplinare | Numero crediti formativi (CFU) | Docente | | --- | --- | --- | | L-ART/02 (ARTE-01/B) | 6 | [Rosalinda Inglisa](https://www.uniroma5.it/docenti/rosalinda-inglisa) | ### Informazioni generali **Obiettivi Formativi** Il corso intende fornire allo studente una conoscenza articolata delle vicende storico-artistiche italiane ed europee dall'inizio del Quattrocento ai primi decenni del Cinquecento, cominciando con la novità rinascimentale fiorentina, per concludersi con l’attività di Donato Bramante. In considerazione della ricchezza della disciplina, le lezioni affrontano monograficamente artisti, movimenti e temi in forma sintetica all’interno del relativo contesto storico e culturale. Obiettivo del corso è anche quello di guidare gli studenti nell’acquisizione di un corretto metodo per la lettura dell’immagine, nei suoi caratteri stilistici, iconografici e tecnici. **Risultati di apprendimento attesi** I risultati di apprendimento attesi al termine del corso includono una conoscenza articolata delle vicende storico artistiche italiane ed europee dall'inizio del Quattrocento ai primi decenni del Cinquecento, la capacità di orientarsi nelle principali problematiche e linee di ricerca dell'arte di questo periodo e di riconoscere e commentare le opere degli artisti più rappresentativi dei diversi movimenti. *Conoscenza e capacità di comprensione* Lo studente avrà acquisito basilari conoscenze e capacità di comprensione relative alla definizione del contesto storico e materiale in rapporto al patrimonio storico-artistico italiano ed europeo dal XV ai primi decenni del XVI secolo, quindi all'applicazione delle metodologie di studio analitico, interpretativo e comparativo dei relativi contesti e manufatti. *Capacità di applicare conoscenza e comprensione* Lo studente saprà analizzare e ricostruire in modo completo le dinamiche storico-culturali in relazione alla produzione dei manufatti storico-artistici italiani ed europei dal XV ai primi decenni del XVI secolo; sarà in grado di classificare i manufatti dal punto di vista tecnico-formale, cronologico e stilistico, di catalogare e schedare il materiale storico-artistico. *Abilità di giudizio* Lo studente sarà consapevole delle peculiarità del patrimonio storico-artistico italiano ed europeo dal XV ai primi decenni del XVI secolo. Grazie agli approfondimenti bibliografici suggeriti attraverso forum e aule virtuali, potrà procedere a comparazioni fra il contesto nazionale e internazionale. Sarà così in grado di integrare le conoscenze, di formulare giudizi, anche sulla base di informazioni limitate, e di stabilire nessi, influenze e dipendenze tra le diverse espressioni creative. *Abilità di comunicare* Lo studente avrà acquisito la capacità di esprimere con chiarezza i contenuti del corso spiegandone il significato; la capacità di comunicare, attraverso l'uso di un linguaggio disciplinare specifico, l'interpretazione di opere o tematiche della disciplina; la capacità di argomentare su temi e problemi di ambito storico-artistico. *Capacità di apprendimento* Lo studente avrà acquisito una buona autonomia nella comprensione del linguaggio iconografico e nella selezione dei principi costitutivi dell'opera d'arte. ### Programma del corso Il corso, dopo una prima unità didattica generale dedicata alla metodologia della lettura dell’opera e alla terminologia specifica, esaminerà la produzione pittorica, grafica, architettonica e scultorea del periodo che va dal XV ai primi decenni del XVI secolo. Attraverso l’analisi dell’apparato iconografico si traccerà il contesto culturale, geografico, sociale, tecnico e tematico della prima età dell’arte moderna. Organizzazione Unità didattiche: UD 1 (1 CFU): indicazioni metodologiche, arti maggiori e minori, il significato dell’arte, il ruolo dell’artista UD 2 (1 CFU): il Quattrocento, Brunelleschi, Donatello, Masolino e Masaccio UD 3 (1 CFU): altri protagonisti del Quattrocento toscano, la scultura toscana, la pittura fiamminga UD 4 (1 CFU): principali centri artistici, architettonici e urbanistica, Piero della Francesca, pittura a Firenze nel secondo Quattrocento UD 5 (1 CFU): il secondo Quattrocento nell’Italia centrale e meridionale, scultura del secondo Quattrocento, il Rinascimento veneto UD 6 (1 CFU): il Rinascimento emiliano, il Rinascimento lombardo, il Cinquecento, Donato Bramante ### Modalità di esame, prerequisiti, esami propedeutici **Modalità di accertamento dei risultati di apprendimento acquisiti dallo studente** L’accertamento dei risultati di apprendimento attesi avviene attraverso la verifica della: · conoscenza degli elementi teorici esposti durante le lezioni, dunque la conoscenza della storia dell'arte dall’inizio del Quattrocento agli inizi del Cinquecento, dei principali protagonisti, movimenti e questioni (50% del punteggio complessivo); · capacità di interpretazione, sintesi e correlazione tra diversi argomenti (20% del punteggio complessivo); · padronanza di un opportuno linguaggio tecnico (10% del punteggio complessivo); · sviluppo di adeguate capacità espositive (20% del punteggio complessivo). **Modalità di esame** La valutazione avverrà sulla base di un colloquio orale in presenza o di una prova scritta, secondo la modalità test a risposta multipla online o in presenza. Al colloquio orale il livello di valutazione minimo (18/30) è attribuito quando lo studente dimostra una conoscenza approssimativa degli argomenti, una comprensione superficiale, una scarsa capacità di analisi, un’espressione non sempre appropriata e una debole capacità di esposizione autonoma; Il livello di valutazione massimo (30/30) è attribuito quando lo studente dimostra un’eccellente esposizione, ottime capacità di analisi e sintesi unite a buone capacità di rielaborazione personale. La lode viene attribuita quando il candidato dimostra una assoluta padronanza degli argomenti trattati e la capacità di correlarli in maniera trasversale. Viene altresì valutata la capacità di approfondimento autonomo e di rielaborazione personale. In caso di prova scritta, questa consisterà in un test a risposta chiusa composto da 31 domande, con quattro risposte di cui una sola corretta. Si intenderà superata con almeno 18 risposte esatte (18/30). La valutazione massima sarà ottenuta con la risposta esatta a 30 quesiti (30/30). La risposta esatta a tutti i 31 quesiti consentirà l’attribuzione della lode. **Propedeuticità** Non sono previste propedeuticità. **Prerequisiti** Non sono previsti prerequisiti derivanti dallo studio di altre materie. ### Testi consigliati Il docente consiglia l’integrazione del materiale fornito (videolezioni, slides, esercitazioni) con i seguenti testi, a cui il docente può fare riferimento durante le lezioni: - S. Settis, T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, Mondadori, Milano, 2019. Ulteriori riferimenti bibliografici saranno suggeriti durante il corso ### Ricevimento studenti Il docente è sempre reperibile via mail all’indirizzo [rosalinda.inglisa@uniroma5.it](mailto:rosalinda.inglisa@uniroma5.it) Previo appuntamento, il docente riceve gli studenti via Zoom/ Teams. ### Calendario aule virtuali (DI) Didattica sincrona **LE AULE VIRTUALI SONO PROGRAMMATE SECONDO IL SEGUENTE CALENDARIO** (il calendario potrebbe subire modifiche che verranno prontamente segnalate attraverso i canali di comunicazione della piattaforma): **Martedì 13 ottobre 2026 h. 10/12** : Incontro introduttivo sull’insegnamento – La lettura dell’opera d’arte – 2 ore **Martedì 20 ottobre 2026 h. 10/12** : Le principali tecniche artistiche - 2 ore **Martedì 27 ottobre 2026 h. 10/12** : Simboli nell’arte profana e cristiana e attributi dei santi. Esercizi di riconoscimento – 2 ore **Martedì 3 novembre 2026 h. 14/16** : Leonardo da Vinci - 2 ore **Martedì 10 novembre 2026 h. 14/16** : Michelangelo Buonarroti – 2 ore **Martedì 17 novembre 2026 h. 14/16** : Bernini, Borromini e Caravaggio – 2 ore **LE STESSE AULE VIRTUALI VERRANNO RIPROPOSTE NEL SECONDO SEMESTRE SECONDO IL SEGUENTE CALENDARIO** (il calendario potrebbe subire modifiche che verranno prontamente segnalate attraverso i canali di comunicazione della piattaforma): **Martedì 16 marzo 2027 h. 10/12:** Incontro introduttivo sull’insegnamento – La lettura dell’opera d’arte – 2 ore **Martedì 23 marzo 2027 h. 10/12:** Le principali tecniche artistiche - 2 ore **Martedì 30 marzo 2027 h. 10/12:** Simboli nell’arte profana e cristiana e attributi dei santi. Esercizi di riconoscimento – 2 ore **Martedì 6 aprile 2027 h. 14/16:** Leonardo da Vinci - 2 ore **Martedì 13 aprile 2027 h. 14/16** : Michelangelo Buonarroti – 2 ore **Martedì 20 aprile 2027 h. 14/16** : Bernini, Borromini e Caravaggio – 2 ore *Attività di autoapprendimento:* Test di autovalutazione a conclusione di ogni lezione, costituito da 5 domande (relative ai contenuti esposti nella lezione) a risposta multipla, con 4 risposte di cui una sola corretta. L'articolazione tra DE e DI, per ciascuna unità didattica, sarà organizzata coerentemente con gli obiettivi formativi specifici dell’insegnamento. ### Organizzazione didattica **Modalità di erogazione del corso:** Insegnamento erogato interamente “a distanza”, secondo un’articolazione di 6 unità didattiche, ciascuna del “peso” di 1 CFU. **Attività didattiche previste** Le attività di didattica, suddivise tra didattica erogativa (DE) e didattica interattiva (DI), saranno costituite da 7 ore per CFU e ripartite secondo una struttura di almeno 2,5 ore di DE (tenuta in considerazione la necessità di riascolto) e di 2 ore di DI per ciascun CFU. *Attività didattica erogativa* *(30 ore):* - 30 lezioni frontali videoregistrate, della durata di circa 30 minuti ciascuna (tenuta in considerazione la necessità di riascolto) sempre disponibili in piattaforma. *Attività didattica interattiva* *(12 ore per semestre):* · 6 aule virtuali programmate della durata di 2 h ciascuna; eventuali ulteriori incontri potranno essere stabiliti durante il corso. Syllabus degli incontri: · Incontro introduttivo sull’insegnamento – La lettura dell’opera d’arte - 2 ore · Le principali tecniche artistiche - 2 ore · Simboli nell’arte profana e cristiana e attributi dei santi. Esercizi di riconoscimento – 2 ore · Leonardo da Vinci - 2 ore · Michelangelo Buonarroti – 2 ore · Bernini, Borromini e Caravaggio – 2 ore *Attività di autoapprendimento:* Test di autovalutazione a conclusione di ogni lezione, costituito da 5 domande (relative ai contenuti esposti nella lezione) a risposta multipla, con 4 risposte di cui una sola corretta. L'articolazione tra DE e DI, per ciascuna unità didattica, sarà organizzata coerentemente con gli obiettivi formativi specifici dell’insegnamento. ### ORGANIZZAZIONE DIDATTICA ESAMI 2026/2027 **ORGANIZZAZIONE DIDATTICA ESAMI 2026/2027** **1. Lezioni da studiare per la PROVA INTERMEDIA ONLINE** 1. Indicazioni metodologiche - Prima parte 2. Indicazioni metodologiche - Seconda parte 3. Arti maggiori e arti minori? 4. Il significato dell'arte - Prima parte 5. Il significato dell'arte - Seconda parte 6. Chi è l'artista 7. Il Quattrocento 8. Filippo Brunelleschi 9. Donatello 10. Masolino da Panicale e Masaccio 11. Masolino e Masaccio negli affreschi della Cappella Brancacci 12. Altri protagonisti del primo Quattrocento toscano - La pittura - Prima parte 13. Altri protagonisti del primo Quattrocento toscano - La pittura - Seconda parte 14. La scultura toscana del primo Rinascimento 15. La pittura fiamminga e l'Italia 16. Principali centri artistici, architettura e urbanistica - Prima parte 17. Principali centri artistici, architettura e urbanistica - Seconda parte 18. Piero della Francesca **2. Lezioni da studiare per la PROVA DI PROFITTO FINALE IN PRESENZA** 19. Pittura a Firenze nel secondo Quattrocento 20. Il secondo Quattrocento nell'Italia centrale e meridionale - Prima parte 21. Il secondo Quattrocento nell'Italia centrale e meridionale - Seconda parte 22. Scultura nel secondo Quattrocento 23. Il Rinascimento veneto - Prima parte 24. Il Rinascimento veneto - Seconda parte 25. Il Rinascimento emiliano 26. Il Rinascimento lombardo 27. Il Cinquecento 28. Donato Bramante ### Lezioni Indicazioni metodologiche - Prima parte Indicazioni metodologiche - Seconda parte Arti maggiori e arti minori? Il significato dell'arte - Prima parte Il significato dell'arte - Seconda parte Chi è l'artista Il Quattrocento Filippo Brunelleschi Donatello Masolino da Panicale e Masaccio Masolino e Masaccio negli affreschi della Cappella Brancacci Altri protagonisti del primo Quattrocento toscano - La pittura - Prima parte Altri protagonisti del primo Quattrocento toscano - La pittura - Seconda parte La scultura toscana del primo Rinascimento La pittura fiamminga e l'Italia Principali centri artistici, architettura e urbanistica - Prima parte Principali centri artistici, architettura e urbanistica - Seconda parte Piero della Francesca Pittura a Firenze nel secondo Quattrocento Il secondo Quattrocento nell'Italia centrale e meridionale - Prima parte Il secondo Quattrocento nell'Italia centrale e meridionale - Seconda parte Scultura nel secondo Quattrocento Il Rinascimento veneto - Prima parte Il Rinascimento veneto - Seconda parte Il Rinascimento emiliano Il Rinascimento lombardo Il Cinquecento Donato Bramante