[Home](https://www.uniroma5.it) [Moda e Design Industriale L-4](https://www.uniroma5.it/triennale/triennale-corso-di-studio-in-moda-e-design-industriale-l-4.html) Storia del design (Moda) # Moda e Design Industriale L-4 Storia del design (Moda) | Settore scientifico disciplinare | Numero crediti formativi (CFU) | Docente | | --- | --- | --- | | L-ART/03 (ARTE-01/C) | 6 | [Rosalinda Inglisa](https://www.uniroma5.it/docenti/rosalinda-inglisa) | ### Programma del corso Il corso esaminerà storia, teorie ed esperienze progettuali del design in Italia, in Europa e nei territori extraeuropei con trattazione delle principali figure e delle principali opere progettate e/o realizzate. Organizzazione Unità didattiche: UD 1 (1 CFU): presentazione e definizione della disciplina; i prodromi e la nascita del Disegno Industriale; negli anni della rivoluzione industriale. UD 2 (1 CFU): critica al sistema produttivo industriale; Liberty e Art Nouveau; UD 3 (1 CFU): la Germania e l’industrial design; UD 4 (1 CFU): Il design americano; UD 5 (1 CFU): il design italiano; UD 6 (1 CFU): il design organico scandinavo e i suoi protagonisti. ### Ricevimento studenti Il docente è sempre reperibile via mail all’indirizzo [rosalinda.inglisa@uniroma5.it](mailto:rosalinda.inglisa@uniroma5.it) Previo appuntamento, il docente riceve gli studenti via Zoom/ Teams. ### Informazioni generali **Obiettivi Formativi** Il corso intende fornire agli studenti gli strumenti per riconoscere e contestualizzare storicamente e geograficamente l’oggetto del design, ripercorrendo, secondo un ordine cronologico e tematico, la storia del Design a partire dalla sua prima affermazione. Saranno analizzati storicamente i concetti chiave, le principali teorie e le diverse definizioni del Design; si studieranno i protagonisti, gli approcci e le scuole più significative, insieme al ruolo avuto dall’industria, dalla distribuzione commerciale e dalle innovazioni tecnologiche, con una particolare attenzione al clima culturale in cui le differenti correnti e i diversi oggetti sono nati. **Risultati di apprendimento attesi** I risultati di apprendimento attesi al termine del corso includono la conoscenza della Storia del design, nella sua relazione con il contesto storico e territoriale, al fine di fornire agli studenti uno strumento utile per aumentare la creatività e per avvicinarsi alla progettazione in modo più consapevole e vivace. *Conoscenza e capacità di comprensione* Lo studente conoscerà criticamente la storia delle forme dei prodotti industriali ma anche degli artefatti in generale, con attenzione critica ai contesti territoriali. *Capacità di applicare conoscenza e comprensione* Lo studente saprà interpretare gli artefatti significativi di epoche diverse, comprendendone la forma, la consistenza materiale, le tecnologie realizzative anche in rapporto con i contesti storico-culturali e produttivi. *Abilità di giudizio* Lo studente acquisirà la capacità di utilizzare gli strumenti storiografici (teorie, informazioni, fonti, interpretazioni) per una lettura della nascita e dello sviluppo del prodotto di design. Sarà così in grado di integrare le conoscenze, di formulare giudizi, anche sulla base di informazioni limitate, e di stabilire nessi, influenze e dipendenze tra le diverse espressioni creative. *Abilità di comunicare* Lo studente avrà acquisito la capacità di esprimere con chiarezza i contenuti del corso spiegandone il significato; la capacità di comunicare, attraverso l'uso di un linguaggio disciplinare specifico, l'interpretazione di opere o tematiche della disciplina; la capacità di argomentare su temi e problemi della produzione dell’oggetto di design. *Capacità di apprendimento* Lo studente avrà acquisito una buona autonomia nell’uso dei propri strumenti cognitivi e metodologici per la lettura dell’oggetto di design del periodo analizzato. ### Modalità di esame, prerequisiti, esami propedeutici *MODALITÀ DI ESAME, PREREQUISITI, ESAMI PROPEDEUTICI* **Modalità di accertamento dei risultati di apprendimento acquisiti dallo studente** L’accertamento dei risultati di apprendimento attesi avviene attraverso la verifica della: • conoscenza della Storia del design, nella sua relazione con il contesto storico e territoriale; la conoscenza dei suoi concetti chiave, delle principali teorie e delle diverse definizioni; la conoscenza dei protagonisti, degli approcci e delle scuole più significative (55% del punteggio complessivo); • capacità di interpretazione, sintesi e correlazione tra diversi argomenti (15% del punteggio complessivo); • padronanza di un opportuno linguaggio tecnico (10% del punteggio complessivo); • sviluppo di adeguate capacità espositive (20% del punteggio complessivo). **Modalità di esame** La valutazione avverrà sulla base di un colloquio orale in presenza o di una prova scritta, secondo la modalità test a risposta multipla online o in presenza. NON E' PIU' RICHIESTA LA PRESENTAZIONE DI UN ELABORATO PRIMA DELL'ESAME Al colloquio orale il livello di valutazione minimo (18/30) è attribuito quando lo studente dimostra una conoscenza approssimativa degli argomenti, una comprensione superficiale, una scarsa capacità di analisi, un’espressione non sempre appropriata e una debole capacità di esposizione autonoma; Il livello di valutazione massimo (30/30) è attribuito quando lo studente dimostra un’eccellente esposizione, ottime capacità di analisi e sintesi unite a buone capacità di rielaborazione personale. La lode viene attribuita quando il candidato dimostra una assoluta padronanza degli argomenti trattati e la capacità di correlarli in maniera trasversale. Viene altresì valutata la capacità di approfondimento autonomo e di rielaborazione personale. In caso di prova scritta, questa consisterà in un test a risposta chiusa composto da 31 domande, con quattro risposte di cui una sola corretta. Si intenderà superata con almeno 18 risposte esatte (18/30). La valutazione massima sarà ottenuta con la risposta esatta a 30 quesiti (30/30). La risposta esatta a tutti i 31 quesiti consentirà l’attribuzione della lode. **Propedeuticità** Non sono previste propedeuticità obbligatorie. **Prerequisiti** Non sono previsti prerequisiti derivanti dallo studio di altre materie, ma si ritiene utile conoscere almeno i lineamenti essenziali della storia contemporanea europea. ### Testi consigliati Testi consigliati Il docente consiglia l’integrazione del materiale fornito (videolezioni, slides, esercitazioni) con i seguenti testi, a cui il docente può fare riferimento durante le lezioni: - - Belfanti Carlo Marco, Storia culturale del Made in Italy, Il Mulino; - - Bassi Alberto, Design contemporaneo Istruzioni per l’uso, il Mulino; - - De Fusco Renato, Storia del design, Editori Laterza, Roma-Bari 2005; - - De Fusco Renato, Made in Italy. Storia del design italiano, Altralinea Edizioni, Firenze 2014; - - Munari Bruno, Da cosa nasce cosa. Appunti per una metodologia progettuale, Editori Laterza, Roma-Bari 2007; - - Vercelloni, Matteo, Breve storia del design italiano, Carrocci, Roma 2008. Ulteriori riferimenti bibliografici saranno suggeriti durante il corso. ### Calendario aule virtuali (DI) Didattica sincrona LE AULE VIRTUALI (didattica sincrona) SONO PROGRAMMATE SECONDO IL SEGUENTE CALENDARIO (il calendario potrebbe subire modifiche che verranno prontamente segnalate attraverso i canali di comunicazione della piattaforma): **Lunedì 5 ottobre 2026 h. 10/12** : Incontro introduttivo sul corso / Indagine sul significato del termine “Design” e discussione sul concetto di oggetti iconici- 2 ore **Lunedì 12 ottobre 2026 h. 10/12** : Nuovi materiali - 2 ore **Lunedì 19 ottobre 2026 h. 10/12** : Giò Ponti - 2 ore **Lunedì 26 ottobre 2026 h. 10/12** : Il design in Italia negli anni del regime - 2 ore **Lunedì 16 novembre 2026 h. 14/16** : Bruno Munari, Enzo Mari e i fratelli Castiglioni - 2 ore **Lunedì 23 novembre 2026 h. 14/16:** Vico Magistretti - 2 ore LE STESSE AULE VIRTUALI (didattica sincrona) VERRANNO RIPROPOSTE SECONDO IL SEGUENTE CALENDARIO (il calendario potrebbe subire modifiche che verranno prontamente segnalate attraverso i canali di comunicazione della piattaforma): **Lunedì 1° febbraio 2027 h. 10/12** : Incontro introduttivo sul corso / Indagine sul significato del termine “Design” e discussione sul concetto di oggetti iconici- 2 ore **Lunedì 8 febbraio 2027 h. 10/12** : Nuovi materiali - 2 ore **Lunedì 15 febbraio 2027 h. 10/12** : Giò Ponti - 2 ore **Lunedì 22 febbraio 2027 h. 10/12** : Il design in Italia negli anni del regime - 2 ore **Lunedì 15 marzo 2027 h. 14/16** : Bruno Munari, Enzo Mari e i fratelli Castiglioni - 2 ore **Lunedì 22 marzo 2027 h. 14/16** : Vico Magistretti - 2 ore *Attività di autoapprendimento:* Test di autovalutazione a conclusione di ogni lezione, costituito da 5 domande (relative ai contenuti esposti nella lezione) a risposta multipla, con 4 risposte di cui una sola corretta. L'articolazione tra DE e DI, per ciascuna unità didattica, sarà organizzata coerentemente con gli obiettivi formativi specifici dell’insegnamento. ### Organizzazione didattica **Modalità di erogazione del corso:** Insegnamento erogato interamente “a distanza”, secondo un’articolazione di 6 unità didattiche, ciascuna del “peso” di 1 CFU. **Attività didattiche previste** Le attività di didattica, suddivise tra didattica erogativa (DE) e didattica interattiva (DI), saranno costituite da 7 ore per CFU e ripartite secondo una struttura di almeno 2,5 ore di DE (tenuta in considerazione la necessità di riascolto) e di 2 ore di DI per ciascun CFU. *Attività didattica erogativa (30 ore):* · 30 lezioni frontali videoregistrate, della durata di circa 30 minuti ciascuna (tenuta in considerazione la necessità di riascolto) sempre disponibili in piattaforma. *Attività didattica interattiva (12 ore per semestre):* · 6 aule virtuali programmate della durata di 2 h ciascuna; eventuali ulteriori incontri potranno essere stabiliti durante il corso. Syllabus degli incontri: · Incontro introduttivo sul corso / Indagine sul significato del termine “Design” e discussione sul concetto di oggetti iconici- 2 ore · Nuovi materiali - 2 ore · Giò Ponti - 2 ore · Il design in Italia negli anni del regime - 2 ore . Bruno Munari, Enzo Mari e i fratelli Castiglioni - 2 ore · Vico Magistretti - 2 ore *Attività di autoapprendimento:* Test di autovalutazione a conclusione di ogni lezione, costituito da 5 domande (relative ai contenuti esposti nella lezione) a risposta multipla, con 4 risposte di cui una sola corretta. L'articolazione tra DE e DI, per ciascuna unità didattica, sarà organizzata coerentemente con gli obiettivi formativi specifici dell’insegnamento. ### ORGANIZZAZIONE DIDATTICA ESAMI 2026/2027 **1. Lezioni da studiare per la PROVA INTERMEDIA ONLINE** 1. Presentazione e definizione della disciplina 2. I prodromi e la nascita del disegno industriale 3. I 4 fattori del sistema design 4. L'industrializzazione della ceramica 5. La semplificazione dell'arredo nel Vecchio e nel Nuovo continente 6. La rivoluzione industriale 7. Christopher Dresser 8. Il caso Thonet 9. Critica al sistema produttivo industriale: William Morris e le associazioni delle Arts & Crafts 10. Liberty e Art Nouveau 11. Il metodo americano 12. Germania: una nazione-azienda 13. Il caso AEG 14. La Wiener Werkstätte 15. Le avanguardie e il design 16. Adolf Loos 17. l Bauhaus. La scuola 18. Il Bauhaus e i quattro parametri del design 19. I Vchutemas russi 20. Il caso Ford 21. Francia: dall'Art Déco al funzionalismo **2.** **Lezioni da studiare per la PROVA DI PROFITTO FINALE IN PRESENZA** 22. Il Futurismo e il suo contributo al design 23. L'Italia tra stile Novecento e razionalismo 24. L'Italia nel Dopoguerra 25. Italia: il prodotto d'autore 26. Il Design ai tempi della crisi: gli USA 27. Gli USA e lo sguardo all'Europa 28. Herman Miller e gli Eames 29. Knoll International e Eero Sarinen 30. Il design scandinavo 31. Il caso del Giappone ### Lezioni Presentazione e definizione della disciplina I prodromi e la nascita del disegno industriale I 4 fattori del sistema design L'industrializzazione della ceramica La semplificazione dell'arredo nel Vecchio e nel Nuovo continente La rivoluzione industriale Christopher Dresser Il caso Thonet Critica al sistema produttivo industriale: William Morris e le associazioni delle Arts & Crafts Liberty e Art Nouveau Il metodo americano Germania: una nazione-azienda Il caso AEG La Wiener Werkstätte Le avanguardie e il design Adolf Loos Il Bauhaus. La scuola Il Bauhaus e i quattro parametri del design I Vchutemas russi Il caso Ford Francia: dall'Art Déco al funzionalismo Il Futurismo e il suo contributo al design L'Italia tra stile Novecento e razionalismo L'Italia nel Dopoguerra Italia: il prodotto d'autore Il Design ai tempi della crisi: gli USA Gli USA e lo sguardo all'Europa Herman Miller e gli Eames Knoll International e Eero Sarinen Il design scandinavo Il caso del Giappone