Patrimonio Culturale in Era Digitale L-1

 Obiettivi Formativi

Il Corso prevede l’acquisizione della trasversalità delle informazioni riferite alla storia dell’arte del XIX e XX secolo. Il corso intende infatti fornire gli strumenti teorici e metodologici fondamentali per distinguere le coordinate tecniche e storico-culturali entro le quali si forma e si esprime la storia delle arti visive in epoca contemporanea.

Obiettivo formativo principale del corso è saper analizzare e comprendere alcuni dei passaggi essenziali della storia dell’arte contemporanea, inquadrandole nel più ampio ambito della cultura di riferimento italiana, europea e nordamericana.

Il corso di storia dell’arte contemporanea, coerentemente agli obbiettivi del corso di studi in architettura e design industriale, finalizzato all’acquisizione delle competenze necessarie alla formazione di profili professionali impegnati nella progettazione nel campo del design e della moda, offre le coordinate storico-culturali, estetiche e teoriche necessarie a comprendere la "Cultura del progetto".

Risultati di apprendimento attesi

Le competenze specifiche sviluppate dal corso di Storia dell’arte contemporanea sono elencate di seguito secondo il sistema dei descrittori di Dublino: 

Conoscenza e capacità di comprensione

Gli studenti avranno modo di acquisire approfondite conoscenze e capacità di comprensione relative alla definizione del contesto storico e culturale in cui si inseriscono le arti del XIX e XX secolo (principalmente pittura, scultura e architettura), applicando metodologie di studio analitico, interpretativo e comparativo dei relativi contesti e manufatti.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Gli studenti saranno in grado di applicare le proprie conoscenze nell'approccio a tematiche non familiari inserite in contesti di ampia portata connessi al proprio settore di studio. Sapranno esaminare e ricostruire in modo approfondito le dinamiche storico-culturali in relazione alla produzione, tradizione e valorizzazione di temi e immagini relative alla storia dell’arte contemporanea e saranno inoltre in grado di servirsi di dati bibliografici, classificare immagini, oggetti e architetture dal punto di vista tecnico-formale, cronologico- stilistico.

Abilità di giudizio

Gli studenti saranno coscienti delle peculiarità del patrimonio storico-artistico dell’Ottocento e del Novecento, sia nel contesto nazionale che in quello internazionale. Saranno così in grado di integrare le conoscenze e di formulare giudizi, anche sulla base di informazioni limitate.

Abilità di comunicare

Gli studenti saranno in grado di comunicare in modo chiaro, a livello divulgativo (ad esempio in occasione di dibattiti e convegni) in relazione alle tematiche e problematiche riguardanti la Storia dell’arte contemporanea.

Capacità di apprendimento

L'insegnamento verrà impostato in modo da valorizzare le competenze storiche, selettive e comparative, ai fini dell'acquisizione di un metodo di apprendimento che consenta, alla fine del percorso, di intraprendere studi successivi in ambito storico-artistico, del design, della moda con un alto grado di autonomia nell’orientamento cronologico e in quello critico, oppure di supportare a livello storico e teorico la professione intrapresa.

 Il corso è strutturato secondo 6 unità didattiche

0.        Presentazione del corso e approccio alla lettura di un’opera d’arte contemporanea

UD 1 L’Ottocento. Dal Romanticismo all’Impressionismo. (1 CFU)

1.        La prima metà dell’Ottocento e il romanticismo in Europa

2.        Il Realismo e il pre-impressionismo in Francia

3.        L’Impressionismo francese

4.        I realismi italiani: Macchiaioli e Scapigliati

5.        La scultura del secondo Ottocento

6.       Charles Baudelaire ai Salon

UD 2 L’Ottocento II. Dal 1880 al 1900 (1,5 CFU)

7.        Architettura e arti applicate nell’Europa dell’Ottocento

8.        Il Post-impressionismo: Paul Cèzanne

9.        Vincent Van Gogh e Paul Gauguin

10.      Pointillisme e Divisionismo

11.      Il Simbolismo

12.      La Secessione

13.      Architettura, moda e arti applicate nell’Europa dell’Ottocento II

14.      L’Ottocento americano

UD 3 L’Ottocento II. Dal 1900 al 1920 (1 CFU)

e (1 CFU)

15.      L'Avanguardia

16.     Gli Espressionismi europei

17.     Der Blaue Reiter

18.      Il Cubismo

19.      Il Futurismo

20.      Architettura, moda e design futurista

21.      Il Dadaismo

22.      La Metafisica

23.      Il Surrealismo

UD 4 Gli anni Venti e Trenta del Novecento (1 CFU)

24.      Architettura, moda e arti applicate nell’Europa della prima metà del Novecento

25.      Il Bauhaus

26.      Ritorni all’ordine

27.      Nuova oggettività e Realismo Magico

28.      Il movimento moderno

29.      L’architettura razionalista in Italia

UD 5 Dal secondo dopoguerra alla smaterializzazione dell’arte (1 CFU)

30.      Realismo e Astrazione: il secondo dopoguerra in Italia

31.      L’Arte in Europa negli anni Cinquanta

32.      L’Espressionismo astratto

33. Fontana, Burri e Manzoni: la rivoluzione italiana degli anni Cinquanta

34.  Il New Dada e la Pop Art

UD 6 (1,5 CFU): Grandi temi

35. Che cosa è un'opera d'arte contemporanea

36. Pillole di Fashion Theory: George Simmel...

37. Moda e Arte tra Ottocento e Modernità: Dialoghi Visivi (1800–1880)

38. Moda e Arte nella Belle Époque e oltre (1880–1920)

39. Arte e Moda tra le Due Guerre: Modernità, Avanguardia e Identità

40. Arte e Moda tra Boom e Rivoluzione: Europa e USA (1950–1969)

 Modalità di erogazione del corso:

Corso interamente erogato a distanza

Attività didattiche previste

Le attività di didattica, suddivise tra didattica erogativa (DE) e didattica interattiva (DI), saranno costituite da 7 ore per CFU e ripartite secondo una struttura di almeno 2,5 ore di DE (tenuta in considerazione la necessità di riascolto) e di 2 ore di DI per ciascun CFU.

Attività didattica erogativa (45 ore):

• N 45 lezioni frontali videoregistrate, della durata di circa 30 minuti ciascuna (tenuta in considerazione la necessità di riascolto) sempre disponibili in piattaforma.

Attività didattica interattiva (18 ore):

8 aule virtuali programmate della durata di 2 h ciascuna; eventuali ulteriori incontri potranno essere stabiliti durante il corso.

1.    L’insegnamento, presentazione e metodo

2.    Fare una ricerca o scrivere una tesi

3.    Questionario a domande aperte sul periodo 1840/1880

4.    Questionario a domande aperte sul periodo 1880/1900

5.    Le Avanguardie a confronto

6.    Questionario a domande aperte sul periodo 1930/1950

7.    Arte e moda: la Belle Époque

           8. Arte e moda: gli anni Sessanta del Novecento

 LE AULE VIRTUALI SONO PROGRAMMATE SECONDO IL SEGUENTE CALENDARIO: (il calendario potrebbe subire modifiche che verranno prontamente segnalate attraverso i canali di comunicazione della piattaforma):

Martedi 4 novembre 2025, h. 8:30: L’insegnamento, presentazione e metodo - 2 ore

Martedi 11 novembre 2025, h. 8:30: Fare una ricerca o scrivere una tesi – 2 ore

Martedi 18 novembre 2025, h. 8:30: Questionario a domande aperte sul periodo 1840/1880 – 2 ore

Martedi 25 novembre 2025, h. 8:30: Questionario a domande aperte sul periodo 1880/1900 - 2-ore

Martedi 2 dicembre 2025, h. 8:30: Le Avanguardie a confronto – 2 ore

Martedi 9 dicembre 2025, h. 8:30: Questionario a domande aperte sul periodo 1930/1950 - 2-ore

LE STESSE AULE VIRTUALI VERRANNO RIPROPOSTE SECONDO IL SEGUENTE CALENDARIO: (il calendario potrebbe subire modifiche che verranno prontamente segnalate attraverso i canali di comunicazione della piattaforma):

Martedi 3 febbraio 2026, h. 9: L’insegnamento, presentazione e metodo - 2 ore

Martedi 10 febbraio 2026, h. 9: Fare una ricerca o scrivere una tesi – 2 ore

Martedi 17 febbraio 2026, h. 9: Questionario a domande aperte sul periodo 1840/1880 – 2 ore

Martedi 24 febbraio 2026, h. 9: Questionario a domande aperte sul periodo 1880/1900 - 2-ore

Martedi 3 marzo 2026, h. 9: Le Avanguardie a confronto – 2 ore

Martedi 10 marzo 2026, h. 9: Questionario a domande aperte sul periodo 1930/1950 - 2-ore

Martedi 17 marzo 2026, h. 9: Arte e moda: la Belle Époque

Martedi 24 marzo 2026, h. 9: Arte e moda: gli anni Sessanta del Novecento

 Modalità di accertamento dei risultati di apprendimento acquisiti dallo studente

Per valutate le capacità acquisite nel governare le nozioni apprese, nel creare delle connessioni con altri insegnamenti del corso di studi in maniera autonoma lo studente sarà sottoposto a una prova scritta e/o orale da svolgere in presenza o a distanza. Attraverso il colloquio oppure la prova scritta sarà valutata la conoscenza degli elementi di carattere storico e teorico esposti durante le lezioni e del linguaggio tecnico, valutando, in particolare, la padronanza dei temi e degli argomenti trattati.

Modalità di esame

La valutazione avverrà sulla base di un colloquio orale in presenza o di una prova scritta, secondo la modalità test a risposta multipla online o in presenza.

Al colloquio il livello di valutazione minimo (18/30) è attribuito quando lo studente dimostra una parziale padronanza dei temi tratti nel corso delle lezioni e ha una conoscenza limitata ai soli fondamenti basilari degli argomenti affrontati.

Il livello di valutazione massimo (30/30) è attribuito quando lo studente dimostra una conoscenza completa e approfondita degli argomenti trattati nel corso delle lezioni registrate e della didattica interattiva, evidenziando anche una capacità critica autonoma.

In caso di prova scritta, questa potrà consistere in:

-       18 domande a risposta multipla e 6 a risposta aperta. Le domande a risposta aperta sono valutate con un punteggio da 0 a 2, quelle a risposta chiusa on un punteggio da 0 a 1. La prova si intenderà superata con almeno 18 punti (18/30). La valutazione massima sarà ottenuta con la risposta esatta a tutti i quesiti e una buona capacità di organizzazione della risposta e di esposizione nelle domande aperte (30/30 e lode).

Oppure

-       31 domande a risposta multipla. La prova si intenderà superata con almeno 18 punti (18/30). La valutazione massima sarà ottenuta con la risposta esatta a tutti i quesiti (30/30 e lode).

Propedeuticità

Come da regolamento del corso di studi non sono previste propedeuticità ma si consiglia di aver sostenuto prima gli esami relativi al periodo moderno e l’insegnamento di storia del design.

Prerequisiti

Non sono previsti prerequisiti.

Attività di autoapprendimento:

Test di autovalutazione a conclusione di ogni lezione, costituito da 5 domande (relative ai contenuti esposti nella lezione) a risposta multipla, con 4 risposte di cui una sola corretta.

L'articolazione tra DE e DI, per ciascuna unità didattica, sarà organizzata coerentemente con gli obiettivi formativi specifici dell’insegnamento. 

 LE AULE VIRTUALI SONO PROGRAMMATE SECONDO IL SEGUENTE CALENDARIO: (il calendario potrebbe subire modifiche che verranno prontamente segnalate attraverso i canali di comunicazione della piattaforma):

Martedi 4 novembre 2025, h. 8:30: L’insegnamento, presentazione e metodo - 2 ore

Martedi 11 novembre 2025, h. 8:30: Fare una ricerca o scrivere una tesi – 2 ore

Martedi 18 novembre 2025, h. 8:30: Questionario a domande aperte sul periodo 1840/1880 – 2 ore

Martedi 25 novembre 2025, h. 8:30: Questionario a domande aperte sul periodo 1880/1900 - 2-ore

Martedi 2 dicembre 2025, h. 8:30: Le Avanguardie a confronto – 2 ore

Martedi 9 dicembre 2025, h. 8:30: Questionario a domande aperte sul periodo 1930/1950 - 2-ore  

LE STESSE AULE VIRTUALI VERRANNO RIPROPOSTE SECONDO IL SEGUENTE CALENDARIO: (il calendario potrebbe subire modifiche che verranno prontamente segnalate attraverso i canali di comunicazione della piattaforma):

Martedi 3 febbraio 2026, h. 9: L’insegnamento, presentazione e metodo - 2 ore

Martedi 10 febbraio 2026, h. 9: Fare una ricerca o scrivere una tesi – 2 ore

Martedi 17 febbraio 2026, h. 9: Questionario a domande aperte sul periodo 1840/1880 – 2 ore

Martedi 24 febbraio 2026, h. 9: Questionario a domande aperte sul periodo 1880/1900 - 2-ore

Martedi 3 marzo 2026, h. 9: Le Avanguardie a confronto – 2 ore Martedi 10 marzo 2026, h. 9: Questionario a domande aperte sul periodo 1930/1950 - 2-ore

Martedi 17 marzo 2026, h. 9: Arte e moda: la Belle Époque

Martedi 24 marzo 2026, h. 9: Arte e moda: gli anni Sessanta del Novecento