Patrimonio Culturale in Era Digitale L-1

LE AULE VIRTUALI SONO PROGRAMMATE SECONDO IL SEGUENTE CALENDARIO 

(il calendario potrebbe subire modifiche che verranno prontamente segnalate attraverso i canali di comunicazione della piattaforma):

MODULO 2 - STORIA DELL'ARTE MODERNA

Lunedì 15 dicembre 2025 h. 10,00: Incontro introduttivo sull’insegnamento / La lettura dell’opera d’arte – 2 ore

Giovedì 18 dicembre 2025 h. 10,00: Simboli nell’arte profana e cristiana e attributi dei santi. Esercizi di riconoscimento - 2 ore

Giovedì 8 gennaio 2026 h. 10,00: Le principali tecniche artistiche - 2 ore

Giovedì 15 gennaio 2026 h. 10,00:  Leonardo da Vinci – 2 ore

Giovedì 22 gennaio 2026 h. 10,00: Raffaello Sanzio– 2 ore

Giovedì 29 gennaio 2026 h. 10,00: Michelangelo Buonarroti- 2 ore

MODULO 1 - STORIA DELL'ARTE MEDIEVALE

Lunedì 13 aprile 2026 h. 16,00: Introduzione al Medioevo e principali questioni storiografiche - 2 ore

Venerdì 17 aprile 2026 h. 16,00: Questioni iconografiche: casi studio dal V al XIV secolo – 2 ore

Lunedì 20 aprile 2026 h. 16,00: Nicola e Giovanni Pisano – 2 ore

Venerdì 24 aprile 2026 h. 16,00: Giotto - 2 ore

Lunedì 27 aprile 2026 h. 16,00: La riscoperta del Medioevo tra XVIII e XIX secolo - 2 ore

Lunedì 4 maggio 2026 h. 16,00: Digitalizzare il Medioevo: casi studio di ricostruzione dei manufatti e dei contesti artistici negli ambienti digitali – 2 ore

MODULO 2 - STORIA DELL'ARTE MODERNA

Giovedì 16 aprile 2026 h. 10,00: Incontro introduttivo sull’insegnamento / La terminologia specifica - Le principali tecniche artistiche - Simboli nell’arte cristiana e attributi dei santi. Esercizi di riconoscimento – 2 ore

Giovedì 23 aprile 2026 h. 10,00: Leonardo da Vinci - 2 ore

Giovedì 30 aprile 2026 h. 10,00: Raffaello Sanzio - 2 ore

Giovedì 7 maggio 2026 h. 10,00: Michelangelo Buonarroti – 2 ore

Giovedì 14 maggio 2026 h. 10,00: Il Seicento: Monumentalità e fantasia– 2 ore

Giovedì 21 maggio 2026 h. 10,00: Il Settecento: opere esemplari - 2 ore

Attività di autoapprendimento:

Test di autovalutazione a conclusione di ogni lezione, costituito da 5 domande (relative ai contenuti esposti nella lezione) a risposta multipla, con 4 risposte di cui una sola corretta.

 Testi consigliati

MODULO 1 Storia dell'arte medievale:

Per il modulo di arte medievale la docente consiglia (videolezioni, slides, esercitazioni) con i seguenti testi, a cui la docente può fare riferimento durante le lezioni:

- Cricco G., Di Teodoro F. P., Itinerario nell’arte, Versione Gialla, Voll. 1-2-3-, Zanichelli, 2016

- Romanini A.M., L'arte medievale in Italia, Firenze, Sansoni, 1996

- L’arte medievale nel contesto, 300-1300. Funzioni, iconografia, tecniche, a cura di P. Piva, Milano, Jaca Book, 2006

MODULO 2 Storia dell'arte moderna:

Il docente consiglia l’integrazione del materiale fornito (videolezioni, slides, esercitazioni) con i seguenti testi, a cui il docente può fare riferimento durante le lezioni:

- S. Settis, T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, Voll. 1-2-3, Mondadori, 2019.

- Cricco G., Di Teodoro F. P., Itinerario nell’arte, Versione Gialla, Voll. 1-2-3-, Zanichelli, 2016

Ulteriori riferimenti bibliografici saranno suggeriti durante il corso

Le docenti di entrambi i moduli sono sempre reperibili via mail. Previo appuntamento, le docenti ricevono gli studenti su Google Meet

 Il corso è strutturato su due moduli, il primo in Storia dell’arte medievale (6 CFU) e il secondo in Storia dell’arte moderna (6 CFU).

Il primo modulo del corso è dedicato all’acquisizione delle conoscenze fondamentali relative alla Storia dell’arte italiana ed europea, con particolare attenzione al periodo che va dalla Tarda Antichità al Basso Medioevo. Il percorso prevede uno studio approfondito delle principali opere realizzate in questo arco temporale, soffermandosi sugli aspetti materiali che le caratterizzano, sulla loro collocazione storica all’interno di una precisa periodizzazione e sul contesto geografico in cui sono state prodotte. Durante le lezioni, verranno esaminati diversi manufatti artistici, focalizzando l’analisi non solo sulla loro funzione originaria, ma anche sul significato culturale che hanno assunto in relazione alla società e all’epoca di appartenenza.

Il secondo modulo intende fornire allo studente la conoscenza delle vicende storico-artistiche italiane ed europee dall'inizio del Quattrocento ai primi decenni del Cinquecento, cominciando con la novità rinascimentale fiorentina, per concludersi con l’attività di Donato Bramante.

In considerazione della ricchezza della disciplina, le lezioni affrontano monograficamente artisti, movimenti e temi in forma sintetica all’interno del relativo contesto storico e culturale.

Obiettivo del corso è anche quello di guidare gli studenti nell’acquisizione di un corretto metodo per la lettura dell’immagine, nei suoi caratteri stilistici, iconografici e tecnici.

Risultati di apprendimento attesi

I risultati di apprendimento attesi al termine del corso includono una conoscenza articolata delle vicende storico artistiche italiane ed europee dall’epoca tardo antica fino ai primi decenni del Cinquecento, la capacità di orientarsi nelle principali problematiche e linee di ricerca dell'arte di questo periodo e di riconoscere e commentare le opere degli artisti più rappresentativi dei diversi movimenti.

Conoscenza e capacità di comprensione

Lo studente avrà acquisito basilari conoscenze e capacità di comprensione relative alla definizione del contesto storico e materiale in rapporto al patrimonio storico-artistico italiano ed europeo dal II secolo ai primi decenni del XVI secolo, quindi all'applicazione delle metodologie di studio analitico, interpretativo e comparativo dei relativi contesti e manufatti.

Capacità di applicare conoscenza e comprensione

Lo studente saprà analizzare e ricostruire in modo completo le dinamiche storico-culturali in relazione alla produzione dei manufatti storico-artistici italiani ed europei dal II secolo ai primi decenni del XVI secolo; sarà in grado di classificare i manufatti dal punto di vista tecnico-formale, cronologico e stilistico, di catalogare e schedare il materiale storico-artistico.

Abilità di giudizio

Lo studente sarà consapevole delle peculiarità del patrimonio storico-artistico italiano ed europeo dal II secolo ai primi decenni del XVI secolo. Grazie agli approfondimenti bibliografici suggeriti attraverso forum e aule virtuali, potrà procedere a comparazioni fra il contesto nazionale e internazionale. Sarà così in grado di integrare le conoscenze, di formulare giudizi, anche sulla base di informazioni limitate, e di stabilire nessi, influenze e dipendenze tra le diverse espressioni creative.

Abilità di comunicare

Lo studente avrà acquisito la capacità di esprimere con chiarezza i contenuti del corso spiegandone il significato; la capacità di comunicare, attraverso l'uso di un linguaggio disciplinare specifico, l'interpretazione di opere o tematiche della disciplina; la capacità di argomentare su temi e problemi di ambito storico-artistico.

Capacità di apprendimento

Lo studente avrà acquisito una buona autonomia nella comprensione del linguaggio iconografico e nella selezione dei principi costitutivi dell'opera d'arte.

 PROGRAMMA DEL CORSO

Il primo modulo, dopo un’ unità didattica dedicata alla metodologia della lettura dell’opera e alla terminologia specifica, intende trattare i temi fondamentali della Storia dell’arte del periodo medievale e fornire strumenti per il riconoscimento delle opere e la loro periodizzazione, attraverso una selezione dei principali complessi monumentali, delle opere e degli artisti più significativi.

Il secondo modulo, dopo un’ unità didattica dedicata al ripasso della metodologia della lettura dell’opera e alla terminologia specifica, esaminerà la produzione pittorica, grafica, architettonica e scultorea del periodo che va dal XV ai primi decenni del XVI secolo. Attraverso l’analisi dell’apparato iconografico si traccerà il contesto culturale, geografico, sociale, tecnico e tematico della prima età dell’arte moderna.

Organizzazione Unità didattiche:

I Modulo (Storia dell’arte medievale):

UD 1 (1 CFU): indicazioni metodologiche: fonti, testi, lettura dell’opera d’arte e tecniche artistiche

UD 2 (1 CFU): Arte paleocristiana e bizantina

UD 3 (1 CFU): Arte carolingia e ottoniana

UD 4 (1 CFU): il Romanico

UD 5 (1 CFU): il Gotico

UD 6 (1 CFU): l’arte di corte e il Gotico internazionale 

II Modulo (Storia dell’arte moderna):

UD 1 (1 CFU): indicazioni metodologiche, arti maggiori e minori, il significato dell’arte, il ruolo dell’artista

UD 2 (1 CFU): il Quattrocento, Brunelleschi, Donatello, Masolino e Masaccio

UD 3 (1 CFU): altri protagonisti del Quattrocento toscano, la scultura toscana, la pittura fiamminga

UD 4 (1 CFU): principali centri artistici, architettonici e urbanistica, Piero della Francesca, pittura a Firenze nel secondo Quattrocento

UD 5 (1 CFU): il secondo Quattrocento nell’Italia centrale e meridionale, scultura del secondo Quattrocento, il Rinascimento veneto

UD 6 (1 CFU): il Rinascimento emiliano, il Rinascimento lombardo, il Cinquecento, Donato Bramante

 Modalità di accertamento dei risultati di apprendimento acquisiti dallo studente

L’accertamento dei risultati di apprendimento attesi avviene attraverso la verifica della:

·  conoscenza degli elementi teorici esposti durante le lezioni, dunque la conoscenza della storia dell'arte dall’epoca tardo antica agli inizi del Cinquecento, dei principali protagonisti, movimenti e questioni (50% del punteggio complessivo);

·      capacità di interpretazione, sintesi e correlazione tra diversi argomenti (20% del punteggio complessivo);

·      padronanza di un opportuno linguaggio tecnico (10% del punteggio complessivo);

·      sviluppo di adeguate capacità espositive (20% del punteggio complessivo).

Modalità di esame

La valutazione avverrà sulla base di un colloquio orale in presenza o di una prova scritta, secondo la modalità test a risposta multipla online o in presenza.

Al colloquio orale il livello di valutazione minimo (18/30) è attribuito quando lo studente dimostra una conoscenza approssimativa degli argomenti, una comprensione superficiale, una scarsa capacità di analisi, un’espressione non sempre appropriata e una debole capacità di esposizione autonoma;

Il livello di valutazione massimo (30/30) è attribuito quando lo studente dimostra un’eccellente esposizione, ottime capacità di analisi e sintesi unite a buone capacità di rielaborazione personale. La lode viene attribuita quando il candidato dimostra una assoluta padronanza degli argomenti trattati e la capacità di correlarli in maniera trasversale. Viene altresì valutata la capacità di approfondimento autonomo e di rielaborazione personale.

In caso di prova scritta, questa consisterà in un test a risposta chiusa composto da 31 domande, con quattro risposte di cui una sola corretta. Si intenderà superata con almeno 18 risposte esatte (18/30). La valutazione massima sarà ottenuta con la risposta esatta a 30 quesiti (30/30). La risposta esatta a tutti i 31 quesiti consentirà l’attribuzione della lode.

Propedeuticità

Non sono previste propedeuticità.

Prerequisiti

Non sono previsti prerequisiti derivanti dallo studio di altre materie.

 LE AULE VIRTUALI SONO PROGRAMMATE SECONDO IL SEGUENTE CALENDARIO

(il calendario potrebbe subire modifiche che verranno prontamente segnalate attraverso i canali di comunicazione della piattaforma):

MODULO 1 - STORIA DELL'ARTE MEDIEVALE

Lunedì 13 aprile 2026 h. 16,00: Introduzione al Medioevo e principali questioni storiografiche - 2 ore

Venerdì 17 aprile 2026 h. 16,00: Questioni iconografiche: casi studio dal V al XIV secolo – 2 ore

Lunedì 20 aprile 2026 h. 16,00: Nicola e Giovanni Pisano – 2 ore

Venerdì 24 aprile 2026 h. 16,00: Giotto - 2 ore

Lunedì 27 aprile 2026 h. 16,00: La riscoperta del Medioevo tra XVIII e XIX secolo - 2 ore

Lunedì 4 maggio 2026 h. 16,00: Digitalizzare il Medioevo: casi studio di ricostruzione dei manufatti e dei contesti artistici negli ambienti digitali – 2 ore

MODULO 2 - STORIA DELL'ARTE MODERNA

Giovedì 16 aprile 2026 h. 10,00: Incontro introduttivo sull’insegnamento / La terminologia specifica - Le principali tecniche artistiche - Simboli nell’arte cristiana e attributi dei santi. Esercizi di riconoscimento – 2 ore

Giovedì 23 aprile 2026 h. 10,00: Leonardo da Vinci - 2 ore

Giovedì 30 aprile 2026 h. 10,00: Raffaello Sanzio - 2 ore

Giovedì 7 maggio 2026 h. 10,00: Michelangelo Buonarroti – 2 ore

Giovedì 14 maggio 2026 h. 10,00: Il Seicento: Monumentalità e fantasia– 2 ore

Giovedì 21 maggio 2026 h. 10,00: Il Settecento: opere esemplari - 2 ore

Attività di autoapprendimento:

Test di autovalutazione a conclusione di ogni lezione, costituito da 5 domande (relative ai contenuti esposti nella lezione) a risposta multipla, con 4 risposte di cui una sola corretta.

L'articolazione tra DE e DI, per ciascuna unità didattica, sarà organizzata coerentemente con gli obiettivi formativi specifici dell’insegnamento.

 Modalità di erogazione del corso:

Insegnamento erogato interamente “a distanza”, secondo un’articolazione di 12 unità didattiche, ciascuna del “peso” di 1 CFU.

Attività didattiche previste

Le attività di didattica, suddivise tra didattica erogativa (DE) e didattica interattiva (DI), saranno costituite da 7 ore per CFU e ripartite secondo una struttura di almeno 2,5 ore di DE (tenuta in considerazione la necessità di riascolto) e di 2 ore di DI per ciascun CFU.

Attività didattica erogativa (60 ore):

• 60 lezioni frontali videoregistrate, della durata di circa 30 minuti ciascuna (tenuta in considerazione la necessità di riascolto) sempre disponibili in piattaforma.

Attività didattica interattiva (24 ore):

·      12 aule virtuali programmate della durata di 2 h ciascuna; eventuali ulteriori incontri potranno essere stabiliti durante il corso.

Syllabus degli incontri del MODULO 2: 

·      Incontro introduttivo sull’insegnamento – La lettura dell’opera d’arte - 2 ore

·      Le principali tecniche artistiche - 2 ore

·      Simboli nell’arte profana e cristiana e attributi dei santi. Esercizi di riconoscimento – 2 ore

·      Leonardo da Vinci - 2 ore

·      Raffaello Sanzio – 2 ore

·      Michelangelo Buonarroti – 2 ore

 Attività di autoapprendimento:

Test di autovalutazione a conclusione di ogni lezione, costituito da 5 domande (relative ai contenuti esposti nella lezione) a risposta multipla, con 4 risposte di cui una sola corretta.

L'articolazione tra DE e DI, per ciascuna unità didattica, sarà organizzata coerentemente con gli obiettivi formativi specifici dell’insegnamento.