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Home Freccia destra Moda e Design Industriale L-4 Freccia destra Laboratorio di disegno per la moda

Moda e Design Industriale L-4

Laboratorio di disegno per la moda

Settore scientifico disciplinare Numero crediti formativi (CFU) Docente
ICAR/17 (CEAR-10/A) 8 Stefano Chiarenza, Riccardo Miele

Risultati di apprendimento attesi

Al termine dell’insegnamento, lo studente avrà acquisito conoscenze relative ai principi del disegno tessile, ai fondamenti storici e progettuali del design editoriale per la moda e agli strumenti digitali necessari alla realizzazione di un prodotto editoriale.

Sarà in grado di progettare un pattern tessile, sviluppare una soluzione editoriale coerente con uno specifico concept di moda e utilizzare Adobe InDesign per la realizzazione tecnica dell’elaborato.

Lo studente saprà infine integrare le competenze acquisite nei diversi ambiti del corso, comunicando il pattern progettato attraverso un prodotto editoriale coerente sotto il profilo visivo, tecnico e comunicativo.

  • CONOSCENZA E CAPACITÀ DI COMPRENSIONE

Al termine dell’insegnamento, lo studente conoscerà i principali riferimenti teorici, metodologici e tecnici relativi al disegno tessile e alla comunicazione visiva nell’editoria di moda.

In particolare, comprenderà:

• i principi geometrici, compositivi e modulari che regolano la costruzione di un pattern tessile;

• il ruolo del modulo, della ripetizione, del ritmo e dell’organizzazione della superficie;

• i principali riferimenti storici e progettuali dell’editoria di moda;

• i fondamenti della strutturazione grafica dei contenuti visivi ed editoriali, con particolare attenzione a formato, griglia, tipografia, gerarchie visive e rapporto tra testo e immagine;

• la logica di organizzazione di un documento editoriale digitale e le principali funzioni di Adobe InDesign.

  • CAPACITÀ DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE 

Al termine dell’insegnamento, lo studente sarà in grado di applicare le conoscenze teoriche, metodologiche e operative acquisite nell’ambito del disegno tessile e del design editoriale per sviluppare elaborati grafici coerenti con il contesto della comunicazione di moda.

In particolare, sarà in grado di:

• applicare i principi geometrici, compositivi e modulari alla progettazione di un pattern tessile, organizzando in modo coerente modulo, ripetizione, ritmo, equilibrio e relazioni tra gli elementi sulla superficie;

• selezionare e utilizzare tecniche grafiche tradizionali e digitali adeguate alle caratteristiche e alle finalità del progetto;

• applicare i principi del linguaggio visivo e della progettazione editoriale alla definizione di formato, griglia, tipografia, gerarchie, colore e relazioni tra testo e immagine;

• utilizzare Adobe InDesign per impostare e strutturare il documento, gestire i contenuti, organizzare il layout e preparare correttamente l’elaborato per l’esportazione;

• integrare le competenze acquisite sviluppando un pattern tessile e comunicandone il concept, le caratteristiche compositive e le possibili applicazioni attraverso un prodotto editoriale di moda coerente sotto il profilo visivo, tecnico e comunicativo.

  • ABILITÀ DI GIUDIZIO

Al termine dell’insegnamento, lo studente sarà in grado di individuare e valutare le tecniche e le modalità di rappresentazione più appropriate per la comunicazione visiva nel contesto della moda.

Sarà inoltre capace di confrontare soluzioni progettuali alternative e di assumere decisioni consapevoli in relazione al concept, alle caratteristiche del pattern tessile, alla struttura del prodotto editoriale, al pubblico di riferimento e alle specifiche finalità comunicative del progetto.

Lo studente saprà infine motivare le scelte compositive, tipografiche, cromatiche e tecniche adottate, verificandone la coerenza con gli obiettivi del progetto.

  • ABILITÀ DI COMUNICARE

Al termine dell’insegnamento, lo studente sarà in grado di articolare e presentare le proprie idee progettuali in modo chiaro, strutturato ed efficace, utilizzando in maniera integrata strumenti visivi e verbali.

Sarà capace di descrivere il processo progettuale, motivare le scelte adottate e comunicare il concept, le caratteristiche del pattern tessile e la struttura del prodotto editoriale mediante un lessico disciplinare appropriato.

Lo studente saprà inoltre adattare il linguaggio, i contenuti e le modalità di presentazione a interlocutori e contesti differenti, comunicando il progetto in modo coerente, professionale e mirato.

  • CAPACITÀ DI APPRENDIMENTO

Al termine dell’insegnamento, lo studente sarà in grado di ampliare e approfondire autonomamente le conoscenze e le competenze acquisite, consultando fonti, casi studio e risorse tecniche pertinenti.

Sarà inoltre capace di aggiornarsi rispetto all’evoluzione dei linguaggi, delle metodologie e degli strumenti impiegati nel design tessile e nella comunicazione grafica per la moda, trasferendo in modo autonomo le nuove conoscenze all’interno del proprio processo progettuale.

Lo studente saprà infine recepire i feedback e gli esiti delle revisioni, rielaborando criticamente il proprio lavoro e individuando strategie utili al miglioramento continuo delle proprie competenze progettuali e digitali.

Programma del corso

UD 1: IL DISEGNO TESSILE

Caratteristiche fondamentali. Struttura geometrica e compositiva del disegno tessile: ricerca su forma e immagine visiva. Studio di motivi decorativi, assemblaggi e composizioni modulari, isometrie, moduli, composizioni su reticoli di base e tassellazioni.

UD 2: IL DESIGN EDITORIALE PER LA MODA

Storia, linguaggio, iconografia delle testate di moda. Identità e contenuti. I caratteri tipografici: descrizione e classificazione. Gli attributi del testo: kerning, traking, interlinea, allineamenti, gerarchia. Progettazione e utilizzo di gabbie modulari per l'impaginazione. Criteri di impaginazione. La copertina. Struttura di una rivista. Tipi di rilegatura. Formati pieghevoli. Fustellatura. Strumenti digitali per il design editoriale.

UD 3: FONDAMENTI DI ADOBE INDESIGN

Pagine e margini. Guide e griglie.  Formattazione testo. Stili di carattere e Stili di Paragrafo. Importazione e gestione delle immagini. Gestione dei collegamenti. Preparazione corretta dei file per la stampa. Esportazione e salvataggio.  Creazione di un pacchetto per la raccolta e la condivisione del progetto.

LABORATORIO IN PRESENZA

L’insegnamento si svolgerà attraverso lezioni teoriche che saranno di supporto alle varie fasi di sviluppo del lavoro applicativo e alla sperimentazione di tecniche e metodi di rappresentazione. È prevista inoltre una parte laboratoriale in presenza durante la quale gli studenti metteranno in pratica le conoscenze acquisite su casi concreti proposti dal docente.

Testi Consigliati

Il docente consiglia l’integrazione del materiale fornito (videolezioni, slides, esercitazioni) con i seguenti testi, a cui il docente può fare riferimento durante le lezioni:

  • Achilli, F. (2018). Fare grafica editoriale: progettare il libro: storia, teorie, tecniche e processi. Editrice Bibliografica.
  • Bertocci, S. (2021). Manuale di rappresentazione per il design. Didapress.
  • Haken, M. (2007). Scienza della visione. Spazio e gestalt, design e comunicazione. Apogeo.
  • Lafuente, M. (2008). Essential Fashion illustration: color+medium. Glouchester (US): Rockport Publishers.
  • Parchure, J.W. (2009). Fundamentals of designing for textiles and other end uses. New Delhi: Woodhead Publishing India.
  • Piscitelli, M. (2020). L’identità visiva della rivista di moda. Evoluzione di un medium per la seduzione di massa. NAPOLI: La Scuola di Pitagora.
  • Resnick, E. (2003). Design for communication: Conceptual graphic design basics. John Wiley & Sons.
  • Spera, M. (2005). Abecedario del grafico: la progettazione tra creatività e scienza. Gangemi editore.
  • Streeter, L.B. (2010). Essential Fashion illustration: digital. Beverly (US): Rockport Publishers.
  • Zerlenga, O. (2007). Dalla grafica all'infografica. Nuove frontiere della rappresentazione nel progetto di prodotto e di comunicazione. Claudio Grenzi Editore.

Propedeuticità

L'insegnamento al primo anno di Fondamenti di disegno per la Moda è ritenuto propedeutico anche se non strettamente vincolante.

Prerequisiti

L’insegnamento si raccorda con l’insegnamento di Fondamenti di disegno per la moda presente nella prima annualità e che fornisce le conoscenze di base allo sviluppo delle esperienze laboratoriali.

Organizzazione didattica

MODALITÀ DI EROGAZIONE DEL CORSO:

Il corso è fornito in modalità blended, con una parte erogata a distanza in modalità asincrona, una a distanza in modalità interattiva, e una parte laboratoriale, prevalentemente in presenza, il cui accesso è vincolato dalla valutazione positiva della consegna di una parte di elaborati grafici esercitativi richiesti a valle delle unità didattiche erogative.  

ATTIVITÀ DIDATTICHE PREVISTE:

Le attività di didattica, suddivise tra didattica erogativa (DE) e didattica interattiva (DI) saranno costituite da sette ore per CFU così ripartiti:

  • 3 ore per CFU di didattica erogativa (DE)       
  • 4 ore per CFU di didattica interattiva (DI)  

Attività didattica erogativa (12 ore): 24 lezioni frontali videoregistrate, della durata di circa 30 minuti ciascuna (tenuta in considerazione la necessità di riascolto) sempre disponibili in piattaforma.  

Attività didattica interattiva (32 ore): -16 ore suddivise in 8 aule virtuali calendarizzate. -16 ore di attività laboratoriali in presenza (due giornate) calendarizzate.

Attività di autoapprendimento: Eventuali altri strumenti interattivi (forum, chat, web conferences, repository, e-tivities, ecc.) potranno essere adoperati in relazione a specifici interventi didattici.   L'articolazione tra DE e DI, per ciascuna unità didattica, sarà organizzata coerentemente con gli obiettivi formativi specifici dell’insegnamento.

Ricevimento studenti

 Il docente è sempre reperibile via mail istituzionale riccardo.miele@uniroma5.it.

Obiettivi Formativi

L’insegnamento di Laboratorio di Disegno per la Moda, previsto al secondo anno del Corso di Studio in Moda e Design Industriale, si propone di fornire agli studenti conoscenze storiche, teoriche, metodologiche e operative relative alla progettazione visiva applicata al settore della moda.

In particolare, il corso mira a sviluppare la comprensione dei principi geometrici, compositivi e modulari del disegno tessile, con attenzione all’organizzazione degli elementi grafici, alla ripetizione, al ritmo e alla costruzione di configurazioni visive destinate alla superficie.

Parallelamente, l’insegnamento approfondisce i fondamenti del design editoriale per la moda attraverso lo studio dell’evoluzione della stampa e dell’editoria di settore e l’analisi delle principali componenti strutturali e compositive del prodotto editoriale, quali formato, griglia, tipografia, rapporto tra testo e immagine, gerarchie visive, colore, copertina e identità grafica.

Attraverso lezioni teoriche, analisi di casi studio, esercitazioni e attività di laboratorio, il corso intende sviluppare nello studente un metodo progettuale consapevole, finalizzato alla traduzione di contenuti e concept di moda in soluzioni visive coerenti sotto il profilo compositivo, funzionale e comunicativo.

Una parte specifica dell’insegnamento è dedicata all’acquisizione di competenze tecnico-operative nell’uso di software per l’impaginazione digitale, con particolare riferimento ad Adobe InDesign, per l’impostazione del documento, la costruzione del layout, la gestione consapevole di testi e immagini e l’esportazione del progetto editoriale.

Al termine del percorso, lo studente sarà guidato a integrare le competenze maturate nei diversi ambiti dell’insegnamento attraverso la progettazione di un pattern tessile e la sua comunicazione mediante un prodotto editoriale di moda.

In coerenza con gli obiettivi formativi del Corso di Studio e con il profilo della classe L-4, l’insegnamento contribuisce allo sviluppo di competenze nella progettazione, nella rappresentazione e nella comunicazione visiva per la moda, favorendo l’acquisizione di autonomia progettuale, capacità critica e uso consapevole degli strumenti digitali.

Lezioni

Rappresentazione del disegno di moda: le tecniche tradizionali 1

Rappresentazione del disegno di moda: le tecniche tradizionali 2

Rappresentazione del disegno di moda: le tecniche tradizionali 3

Elaborati grafici del disegno architettonico 1

Rappresentazione del disegno di moda: le tecniche miste

Il disegno tessile e le sue caratteristiche

Elaborati grafici del disegno architettonico 2

Rappresentazione del disegno di moda: le tecniche digitali

Struttura geometrica e compositiva del disegno tessile 1

Norme e convenzioni grafiche nella rappresentazione del costruito

Esercitazioni di base sulle tecniche digitali 1

Struttura geometrica e compositiva del disegno tessile 2

Elementi di rilevamento architettonico 1

Esercitazioni di base sulle tecniche digitali 2

Struttura geometrica e compositiva del disegno tessile 3

Elementi di rilevamento architettonico 2

Introduzione