Moda e Design Industriale L-4
Fondamenti di disegno per la moda
| Settore scientifico disciplinare | Numero crediti formativi (CFU) | Docente |
| ICAR/17 | 8 | Stefano Chiarenza |
Programma del corso
PROGRAMMA DEL CORSO
UD 1. (1 CFU) Il disegno come linguaggio: il disegno come processo: vedere, immaginare, rappresentare; gli strumenti per il disegno di moda; la rappresentazione grafica di natura tecnica; il primo livello della comunicazione grafica: lo schizzo
UD 2. (1 CFU) Forma e figura: strutture decorative; motivi a sviluppo lineare; percezione e configurazione; modulo e rapporto compositivo; tecniche per la rappresentazione di superfici
UD 3. (1CFU) La figura per la moda: canoni proporzionali della figura umana; forma e struttura del corpo umano; studio delle parti del corpo umano; rappresentazione della figura umana (2 ore sincrone in aula virtuale).
UD 4. (2 CFU) I metodi geometrici di rappresentazione grafica: elementi di geometria proiettiva; proiezioni ortogonali; assonometria; prospettiva; ombre;
Esercitazioni sulla sezione di solidi (4 ore sincrone in aula virtuale);
Esercitazioni sulla rappresentazione assonometrica cavaliera e isometrica (4 ore sincrone)
UD 5. (1 CFU) Colore e Moda: elementi di teoria del colore; temi cromatici e cartelle di colori; il valore simbolico e culturale del colore; percorsi per gestire il colore con la tavolozza informatica.
UD 6. (1 CFU) Il disegno per il progetto
Il disegno nel processo di progettazione. Norme e convenzioni grafiche. Le rappresentazioni di progetto. Forme di rappresentazione digitale.
Norme, convenzioni grafiche e quotature (2 ore sincrone in aula virtuale).
UD 7. (1 CFU) Disegno CAD
L’interfaccia e i comandi; struttura dei menu e utilizzo dei comandi di disegno; comandi di modifica e interazioni coi comandi di disegno; layers, layout di stampa e proprietà di stampa di un disegno; modalità di inserimento testi e quotatura; la creazione di blocchi; l’inserimento di immagini.
Esercitazioni sul disegno bidimensionale e la stampa dei grafici (4 ore sincrone in aula virtuale).
Informazioni generali
Obiettivi Formativi
Il corso prevede l’acquisizione da parte dello studente degli elementi fondamentali del linguaggio grafico, dallo schizzo, al disegno della figura, ai modelli geometrico-descrittivi dello spazio e alle modalità di definizione degli stessi, anche in ambiente infografico, per creare modelli e disegni tecnici. Si pone inoltre come obiettivi formativi la conoscenza e comprensione della normativa specifica di carattere tecnico e la capacità di definire tutti gli aspetti legati alla comunicazione del progetto attraverso idonee rappresentazioni. Le attività proposte parallelamente allo sviluppo degli assunti teorici, sono protese a far acquisire autonomia nella individuazione delle modalità di esplicazione grafica del design di moda, e degli spazi fisici, eleggendo le soluzioni appropriate in relazione alle specifiche finalità del disegno.
Risultati di apprendimento attesi
Al termine del corso lo studente dovrà aver acquisito le seguenti
Conoscenze e capacità di comprensione
Conoscerà la strutturazione del linguaggio grafico e dei modelli concettuali ad esso correlati anche in ambiente digitale (cad); sarà in grado di comprendere la corrispondenza tra oggetti tridimensionali e rappresentazioni bidimensionali; saprà leggere l’iter grafico-progettuale del prodotto di moda in tutte le sue fasi di sviluppo, decodificando in maniera appropriata codici e convenzioni. Comprenderà la terminologia utilizzata nell’ambito del disegno di tipo tecnico del settore moda.
Capacità di applicare conoscenza e comprensione
Saprà utilizzare il disegno come veicolo di comunicazione efficace; saprà creare schizzi; saprà elaborare, secondo le norme convenzionali codificate, modelli grafici del design. Sarà in grado di creare disegni a più viste con strumenti tradizionali o con l’aiuto di sistemi cad.
Abilità di giudizio
Saprà scegliere le modalità più adeguate alla comunicazione grafica nel processo di design, determinando e attuando i percorsi di rappresentazione più adeguati in relazione a specifiche tipologie progettuali.
Abilità di comunicare
Mostrerà capacità di comunicazione attraverso il linguaggio grafico; saprà presentare graficamente le informazioni secondo le convenzioni proprie della grafica tecnica.
Capacità di apprendimento
Saprà approfondire le conoscenze acquisite e saprà apprendere in modo autonomo i nuovi sviluppi delle stesse nel campo del disegno della moda.
Organizzazione didattica
Modalità di erogazione del corso:
Il corso è erogato interamente in modalità on-line
Attività didattiche previste
Le attività di didattica, suddivise tra didattica erogativa (DE) e didattica interattiva (DI), saranno costituite da 7 ore per CFU e ripartite secondo una struttura di almeno 2,5 ore di DE (tenuta in considerazione la necessità di riascolto) e di 2 ore di DI sincrona per ciascun CFU.
Attività didattica erogativa (N° 40 ore):
N° 40 lezioni frontali videoregistrate, della durata di circa 30 minuti ciascuna (tenuta in considerazione la necessità di riascolto) sempre disponibili in piattaforma.
Attività didattica interattiva (N° 16 ore):
N° 8 lezioni programmate, svolte in forma sincrona in aula virtuale, della durata complessiva di 2 ore, ripetute in ciascun semestre. Alla fine di ogni lezione sincrona sarà richiesto un elaborato o un test di 5 domande. La consegna dell’elaborato o il test saranno validi solo se lo studente e ha sviluppato almeno l’80% dell’elaborato o risposto correttamente ad almeno l’80% delle domande del test. Il superamento dei test/elaborati concorre alla premialità fino a massimo 2 punti sull’esame finale (1 punto per frequenza ad almeno il 50% delle lezioni, 2 punti per frequenza ad almeno il 75% delle lezioni senza approssimazione delle percentuali).
Eventuali ulteriori incontri potranno essere stabiliti durante il corso in relazione a specifici interventi didattici ritenuti necessari. Il calendario dettagliato delle attività interattive è pubblicato in piattaforma sulla pagina dell’insegnamento all’inizio dell’anno accademico.
È previsto inoltre lo sviluppo di 10 esercitazioni grafiche sugli argomenti trattati con interazione asincrona assistite dal tutor. Le revisioni asincrone degli elaborati con tutor sono obbligatorie.
L'articolazione tra DE e DI, per ciascuna unità didattica, sarà organizzata coerentemente con gli obiettivi formativi specifici dell’insegnamento.
Attività di autoapprendimento:
Per ciascun credito formativo sono previste, di norma, 18 ore di autoapprendimento. Queste comprendono lo studio individuale dei contenuti trattati a lezione, la consultazione della bibliografia di riferimento, la preparazione di elaborati ed esercitazioni, nonché l’approfondimento personale finalizzato al superamento della prova d’esame.
Ricevimento studenti
Il docente è sempre reperibile via mail o tramite forum presente in piattaforma didattica. Il ricevimento avviene in aula virtuale il lunedì dalle 10:00 alle 12:00. Al fine di organizzare al meglio le attività di ricevimento si suggerisce di inviare al docente una e-mail segnalando in anticipo la propria presenza e l’orario.
Modalità d'esame, prerequisiti e propedeuticità
Modalità di accertamento dei risultati di apprendimento acquisiti dallo studente
L’acquisizione di capacità grafiche nella rappresentazione espressiva e tecnica del figurino di moda, quelle di elaborazione di disegni tecnici per la moda –utilizzando quando necessario anche i metodi scientifici di rappresentazione tridimensionale– nonché capacità di applicazione delle normative e convenzioni grafiche, vengono accertate attraverso la redazione di elaborati grafici. Questi saranno inoltre in grado di evidenziare la capacità di scelta, da parte dello studente, delle modalità per la comunicazione grafico-visiva del prodotto di moda. Attraverso un colloquio o una prova scritta sarà invece valutata la conoscenza degli elementi di carattere teorico esposti durante le lezioni, l’acquisizione del linguaggio tecnico nonché delle conoscenze tecnico-pratiche necessarie allo svolgimento degli elaborati grafici. Sarà valutata, in particolare, la padronanza dei temi e degli argomenti trattati, le abilità pratiche acquisite nonché la qualità grafica e la completezza delle esercitazioni svolte.
Modalità di esame
L’esame prevede un colloquio orale o una prova scritta (la comunicazione della modalità viene data agli studenti dopo la prenotazione) sugli argomenti trattati e la valutazione di una serie di elaborati grafici richiesti durante il corso, la cui consegna dovrà avvenire 15 giorni prima della data d’esame. La valutazione finale terrà conto sia del voto attribuito agli elaborati sia di quello del colloquio (o della prova scritta). Il voto conclusivo sarà determinato come media matematica dei due.
Il voto attribuito agli elaborati può variare da 18/30 a 30/30 in ragione del livello di accuratezza e completezza della realizzazione e presentazione e del corretto impiego di metodi e tecniche grafiche. Il livello minimo (18/30) è attribuito in caso di non piena adeguatezza nella traduzione in grafici dei temi proposti. Il livello massimo (30/30) è invece attribuito in caso di elaborati ben curati e che esplicitino ottime competenze nella traduzione e soluzione grafica dei temi proposti.
Al colloquio il livello di valutazione minimo (18/30) è attribuito quando lo studente dimostra una parziale padronanza nell'applicazione delle conoscenze e dei metodi grafici studiati, e ha una conoscenza limitata ai soli fondamenti basilari dei vari argomenti affrontati.
Il livello di valutazione massimo (30/30) è attribuito quando lo studente dimostra una padronanza completa e approfondita nell'applicazione delle conoscenze teoriche e dei metodi grafici studiati, ed è in grado di risolvere i problemi affrontati pervenendo in modo efficiente e graficamente accurato alla soluzione, mostrando una piena capacità di applicare in pratica i presupposti teorici trattati durante il corso.
In caso di prova scritta, questa consisterà in un test a risposta chiusa composto da 30 domande con quattro opzioni di scelta da svolgere nel tempo massimo di 30 minuti. Alle risposte corrette viene attribuito 1 pt, a quelle errate 0 pt. Si intenderà superata con almeno 18 risposte esatte (18/30). La valutazione massima sarà ottenuta con la risposta esatta a tutti i quesiti (30/30).
Il superamento dell’esame è subordinato al raggiungimento almeno della valutazione minima sia nella parte grafica che nel colloquio o prova scritta.
La lode viene attribuita quando il candidato dimostra una assoluta padronanza dei contenuti teorici (in caso di prova scritta, risposta corretta ad un 31° quesito sottoposto in caso di risposta esatta alle 30 domande), e si dimostra capace, dal punto di vista applicativo, di saper elaborare con notevole chiarezza e qualità grafica i temi esercitativi assegnati, correlando i diversi argomenti trattati con autonomia di giudizio in maniera trasversale e presentando graficamente il lavoro in modo eccellente.
Propedeuticità
Non sono previste propedeuticità.
Prerequisiti
Non sono previsti specifici prerequisiti specifici.
Calendario
Di seguito il calendario delle aule virtuali sincrone per l'a.a. 2025-2026. Eventuali modifiche saranno comunicate tramite avviso nella pagina dell'insegnamento.
I semestre
Mercoledì 26 novembre 2025
Il disegno infografico: Autocad – esercitazioni interattive sull’interfaccia e i comandi
Orario: 15:00 – 17:00
Giovedì 27 novembre 2025
Il disegno infografico: Autocad – esercitazioni interattive sul disegno bidimensionale
Orario: 09:30 – 11:30
Giovedì 05 dicembre 2025
Il disegno del figurino
Orario: 10:00 – 12:00
Giovedì 11 dicembre 2025
Proiezioni ortogonali: esercitazioni sulla sezione di solidi
Orario: 10:00 – 12:00
Mercoledì 17 dicembre 2025
Proiezioni ortogonali: esercitazioni sulla sezione di solidi
Orario: 15:00 – 17:00
Giovedì 08 gennaio 2026
Proiezioni assonometriche: esercitazioni sulla rappresentazione assonometrica cavaliera
Orario: 09:30 – 11:30
Giovedì 15 gennaio 2026
Proiezioni assonometriche: esercitazioni sulla rappresentazione assonometrica ortogonale isometrica
Orario: 15:00 – 17:00
Giovedì 22 gennaio 2026
Il disegno per il progetto: norme, convenzioni grafiche e quotature
Orario: 15:00 – 17:00
II semestre
Giovedì 05 febbraio 2026
Il disegno infografico: Autocad – esercitazioni interattive sull’interfaccia e i comandi
Orario: 09:30 – 11:30
Giovedì 12 febbraio 2026
Il disegno infografico: Autocad – esercitazioni interattive sul disegno bidimensionale
Orario: 15:00 – 17:00
Giovedì 19 febbraio 2026
Il disegno del figurino
Orario: 09:30 – 11:30
Giovedì 26 febbraio 2026
Proiezioni ortogonali: esercitazioni sulla sezione di solidi
Orario: 15:00 – 17:00
Giovedì 05 marzo 2026
Proiezioni ortogonali: esercitazioni sulla sezione di solidi
Orario: 09:30 – 11:30
Giovedì 12 marzo 2026
Proiezioni assonometriche: esercitazioni sulla rappresentazione assonometrica cavaliera
Orario: 15:00 – 17:00
Giovedì 19 marzo 2026
Proiezioni assonometriche: esercitazioni sulla rappresentazione assonometrica ortogonale isometrica
Orario: 09:30 – 11:30
Giovedì 26 marzo 2026
Il disegno per il progetto: norme, convenzioni grafiche e quotature
Orario: 15:00 – 17:00
Testi consigliati
Testi consigliati
Il docente consiglia l’integrazione del materiale fornito (videolezioni, slides, esercitazioni) con i seguenti testi, a cui il docente può fare riferimento durante le lezioni:
Tahtam, C., Armstrong, W., Armstrong, J., Seamans, J., (2011). Fashion design drawing course. New York: Barron’s
Drudi, E., Paci, T. (2006). La figura nella moda. Milano: Ikon
Drudi, E., Paci, T. (2009). La figura maschile nel fashion design. Milano: Ikon
Falcinelli, R. (2017). Cromorama. Come il colore ha cambiato il nostro sguardo. Torino: Einaudi
M. Docci, M. Gaiani, D. Maestri, Scienza del Disegno, Novara: Città Studi Edizioni, 2011
Ulteriori riferimenti bibliografici potranno essere suggeriti durante il corso, in relazione a specifici argomenti trattati o a particolari necessità di approfondimento.
Tutor disciplinare
Lezioni
Geometria e rappresentazione: elementi di geometria proiettiva
Proiezioni ortogonali 1
Proiezioni ortogonali 2
Proiezioni ortogonali 3
Proiezioni ortogonali 4
L'utilizzo del software CAD 1
Elementi di teoria del colore
Assonometria 1
Canoni proporzionali della figura umana
Strutture decorative
L'utilizzo del software CAD 2
Colori e moda
Assonometria 2
Forma, struttura e rappresentazione della figura umana
Motivi a sviluppo lineare
Il disegno come processo
L'utilizzo del software CAD 3
Temi cromatici e cartelle di colore
Prospettiva 1
Studio delle parti del corpo umano 1
Gruppi di simmetria lineare
Gli strumenti per il disegno di moda
L'utilizzo del software CAD 4
Il valore simbolico e culturale del colore
Prospettiva 2
Studio delle parti del corpo umano 2
Percezione e configurazione
La rappresentazione grafica di natura tecnica
L'utilizzo del software CAD 5
Creazione e gestione informatica della cartella colore
Teoria delle ombre
Il figurino
La rappresentazione delle superfici tessili
Il primo livello della comunicazione grafica: lo schizzo
Introduzione al corso