Lingue e Culture Straniere per l'Era Digitale L-11

L’insegnamento mira a introdurre lo studente allo studio del teatro inglese della prima Modernità, proponendo un percorso che intreccia il contesto storico e politico dell’epoca, lo sviluppo delle pratiche performative e l’analisi dei principali testi drammatici, con particolare attenzione all’opera di Shakespeare. Obiettivo centrale è fornire una conoscenza solida dei processi che portarono alla nascita del teatro professionale nell’Inghilterra elisabettiana e giacomiana, mettendo in evidenza il ruolo svolto dagli spazi teatrali, dalle compagnie, dalle politiche culturali e dalle trasformazioni sociali del tempo. Il corso intende inoltre sviluppare negli studenti la capacità di leggere e interpretare i testi teatrali nel loro contesto originario, collegando forma, linguaggio e rappresentazione ai problemi culturali, politici e ideologici della prima Modernità. Un’attenzione specifica sarà dedicata all’opera di Shakespeare, sia nella sua dimensione testuale sia nella sua lunga storia di ricezione dal XVII al XXI secolo, al fine di comprendere come il canone shakespeariano si sia costruito e trasformato nel tempo.

La prima parte del corso introduce il contesto storico dei regni di Elizabeth I e James I, soffermandosi sulle trasformazioni politiche, culturali e sociali che resero possibile la nascita e lo sviluppo del teatro professionale. Seguono lezioni dedicate alla novità produttiva del teatro elisabettiano, all’organizzazione delle compagnie, alle caratteristiche dei teatri pubblici e privati, e alle pratiche performative che contraddistinsero l’Inghilterra della prima Modernità. Una sezione centrale è dedicata alla figura di William Shakespeare: la sua carriera, la varietà dei generi affrontati, le specificità della sua scrittura e la storia delle prime edizioni delle sue opere. A questa si affianca un modulo sulla ricezione shakespeariana attraverso i secoli, dalla Restaurazione al culto sette-ottocentesco, dagli adattamenti vittoriani fino ai ritorni novecenteschi e contemporanei, con un’attenzione particolare alle modalità con cui Shakespeare è stato reinterpretato, messo in scena e trasformato culturalmente.

La parte conclusiva del corso è interamente dedicata a Hamlet. Le lezioni affrontano, in ordine progressivo, i principali momenti della tragedia: l’incipit e la costruzione dell’atmosfera liminale, il quadro politico della corte danese, la figura del fantasma, la posizione di Ophelia e della sua famiglia, il tema dell’indecisione e dell’inazione, la metateatralità, le dinamiche familiari, la follia, il ruolo contrastivo di Fortinbras, la progressiva discesa verso il finale tragico e i nodi morali della tragedia. L’analisi scandaglia le singole scene, dal primo atto al massacro finale, con l’obiettivo di mostrare la complessità strutturale, psicologica e speculativa dell’opera.